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摄影与绘画的共通性

如果您按照顺序浏览了上个章节的内容,那么您可能会奇怪——为什么明明是为虚拟摄影做的教程,我却频繁使用画作,或者绘画的方法来作为示例讲解?其实,我并不想去严肃讨论所谓“摄影”“设计”“艺术”的枯燥定义,而是希望您能够理解——不论是摄影,绘画还是设计,本质上都是一种创作,而创作最重要的,是传达作者的思想。剩下的,都是工具和手段而已。

比如,我想要表达对普通大众百姓生活的关心。文学创作中,有非常多此类诗歌、文章;尽管作者文风不同,擅长的写作手法不同,哪怕经历也是完全不同的;但是,他们都成功地表达了这种情感。

摄影创作中,亦是如此,甚至还有注重反映现实问题的普利策奖。尽管摄影师擅长的领域(人像?景象?等)以及擅长的构图创作手法不同,他们也能用照片传达这种情感。

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《Faith and Confidence》,Bill Beall,1958年普利策摄影奖

绘画创作更不必说。西方现代美术史中,“现实主义”这一流派正是以聚焦底层百姓的处境为特色的。现实主义画家们笔触不同,对光影、角色的刻画方式不同。但正是因为他们有异曲同工的创作理念,所以才形成了“现实主义”这个美术流派。或者,换个说法——“派”“主义”这些字眼,正是“创作理念、思想”的意思。

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《The Gleaners》,Jean-Francois Millet,1857

所以,从我上面的叙述,您也可以体会到——摄影与绘画,都是表达人主体思想的工具而已。

那么,我们进入第二段叙述:为什么在视觉构图方面,摄影和绘画可以使用相同的技法?

其实,谜底藏在谜面上——摄影和绘画,都是通过视觉的方式,借助人眼看到的“平面”图像来传达情感的。实际上,摄影术的出现,对当年的美术也是有巨大影响的。

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《The Dancing Class》,Edgar Degas,1874

上面画作的作者——德加,是印象派画家,但是他在芭蕾舞题材、赛马题材和浴女题材的画作内容有很浓厚的摄影感——像随意按下快门那样,把观察到的一个生活场景“拍”下来,并且也不会追求特别的构图。

而摄影,普遍认为起源自1839年,只比印象派兴起早几十年。当时的人们争论摄影到底是不是一种艺术,于是有一群摄影师便开启了他们的艺术探索道路,形成了画意摄影这一流派。下面这幅摄影作品,故意模仿还原了古典主义绘画那种构图和题材。

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《Two Ways of Life》,Oscar Gustav Rejlander,1857

所以,摄影与现代绘画本就联系紧密——印象派作为西方现代美术史的开山派系,正是与摄影的起步、发展同步进行的,并且直到今天,摄影和绘画二者都还在相互影响。