道具的使用效果

道具，其实也是一种工具。人类与其他物种的区别，就在于我们能够制造、使用复杂的工具，再辅以人脑的高级功能——语言，学习，记忆，思维等（死去的高中生物开始攻击我），让我们得以摆脱丛林法则，建立社会秩序。咳咳，扯远了，让我们回到VRC。

帮助你更好地摆姿势

如果您没有携带道具，有经验的玩家或许会知道在镜头下如何自然地摆出姿势配合摄影，但如果您没有专门学习过，面对镜头时是不是经常会感到不知如何是好？那两只无处安放的小手最多也就是比个耶，插个兜，拍多了就觉得千篇一律了。这时候要是有人递给你一束花，一个提包，或者一把刀，一本书什么的，或许你就会瞬间明白自己应该做出什么姿势了！

现实的人像摄影师也会推荐模特，尤其是没有摄影经验的模特去多尝试携带道具进行拍摄。拍摄时，您可以思考道具如何与环境交互，在构图平衡中起到什么作用，这不仅能为您的拍摄添加更多可能性，也摆脱了只会比耶的尴尬。

身怀利刃，杀心自起。这句话的意思就是说，给你一把刀，你自然就会摆出砍人的姿势了！

增加故事感和互动性

地图里有一套桌椅。你坐在那里，但观者不知道你在做什么。

地图里有一条街道，你站在那里，但观者不知道你在做什么。

像这样的例子还有很多。好的人物照片能让人一眼就明白“谁在哪里做什么”。甚至一看图，脑子里就自动补完了一篇充满爱恨情仇、恩怨纠葛的万字小说。这就是所谓的“故事感”。很多玩家并没有意识到这一点——并不是用一个好看的模型，来到一张好看的地图，按下快门就能有一张好看的照片。

新朋友们拍的照片，往往会忽视照片的故事感，导致模特的形象、做的事与周围环境不符合。举个例子，当您使用mamehinata小狗模型时，由于其本身着装就是阳光可爱，衣服、头发色系也是橙色暖调，所以它就不太适合拍摄冰冷、悲伤、灰色的作品。这也是我们前面审美章节提到的，需要“统一作品内元素风格”才能拍的精彩。

摄影是用来记录所见、表达情绪的，画作也是如此。在构图章节，您也能体会到，美术与摄影的联系是如此紧密。VRC本没有故事，但我们的模型与地图的互动便可以让故事诞生于相机之中。您在创作时，可以进行换位思考。如果我是观众，在看到这幅照片的时候会是什么感觉？在废墟中挣扎求生，在庭院中享受下午茶，在异国的城市中旅行，在战场上奋战厮杀。我们来到这虚拟的世界，创造出这虚拟的故事，将其记录为一张张图片与大家分享。这便是VRC拍摄给我们带来的正反馈。

就像刚才所说的，地图里有一套桌椅，你坐在那里。如果再加上端起了一杯茶，那便是在华丽的庭院里享受下午茶的大小姐。

地图里有一条街道，你站在那里。如果再加上手中提着行李箱，那便是来到异国他乡的旅行者。

当你提着一串气球跑过街道，你就是那个最快乐的小孩儿

道具也能够帮助你突破物理规律的约束。只要有飞机，就可以让你合理地飞起来；有船，就可以让你浮于水面。一件合适的道具，能够让你合理地打破人类的极限，摆脱地图设置的束缚。

同样是这串气球，它能让你飞起来，合理地脱离那狭窄地面的束缚。
什么？你说这么点气球没法让人飞起来？我警告你，二次元的事情你少管！

如果你的脑洞足够大，某些道具还能让你与地图产生神奇的化学反应，谱写出让人耳目一新的故事。

如果你有一颗足够大的苹果，那你就可以用它砸死牛顿！

最终，如果你的道具足够丰富，甚至可以用它们在简单的画布上，凭空描绘出一幅丰满的作品。

就算只有一个人，也可以拍得非常热闹……什么？那为什么不去找人一起拍？问得好，下次别问了！

道具有助于完善构图

无论是摄影还是绘画，一个好的构图都是关键。在学习我们前面章节提到的构图法则后，在拍摄过程中你也可能会产生这样的烦恼：镜头里其他地方看着都不错，但左上角似乎有点空荡荡的。又或者，物体都集中在了镜头上方，画面显得有些头重脚轻之类。在我们不好调整主体画面时，如果有一件道具恰好填充在了空出来的位置上，就能让构图显得更加完整了。如果这件道具还能够脱手放置在地图上，那你构图的自由性便可以得到极大的增强！

这张图原本左下角比较空，整体画面会有些倾斜和失衡的感觉，所以在左下角放了一只蝴蝶。
蝴蝶、画板与人物形成了三角构图，看起来就比较稳定了。

这张图整体的内容已经很饱满了，但是左上方天空有一角明显的空缺。
所以我跑到远处放了条龙在那儿作为填补，还可以增添一些奇幻色彩。

当然，以上所说的道具用途都只是辅助性的，真正的大佬即使两手空空也能拍摄出美妙的图片来……虽然话是那么说，但就算拿了倚天剑，也不影响你继续练易经筋是吧？