摄影与绘画的共通性

如果您在阅读本小节前大致浏览了书中其他章节的内容，如果您按照顺序浏览了上个章节的内容，那么您可能会奇怪——为什么明明是为虚拟摄影做的教程，我却频繁使用画作，或者绘画的方法来作为示例讲解？其实，我并不想去严肃讨论所谓“摄影”“设计”“艺术”的枯燥定义，而是希望您能够理解——不论是摄影，绘画还是设计，本质上都是一种创作，而创作最重要的，是传达作者的思想。剩下的，都是工具和手段而已。

比如，我想要表达对普通大众百姓生活的关心。文学创作中，有非常多此类诗歌、文章；尽管作者文风不同，擅长的写作手法不同，哪怕经历也是完全不同的；但是，他们都成功地表达了这种情感。

摄影创作中，亦是如此，甚至还有注重反映现实问题的普利策奖。尽管摄影师擅长的领域（人像？景象？等）以及擅长的构图创作手法不同，他们也用照片传达了这种情感。

绘画创作更不必说。西方现代美术史中，“现实主义”这一流派正是以聚焦底层百姓的处境为特色的。现实主义画家们笔触不同，对光影、角色的刻画不同。角色的刻画方式不同。但正是因为他们有异曲同工的创作理念，所以才形成了“现实主义”这个美术流派。

所以，从我上面的叙述，您也可以体会到——摄影与绘画，都是表达人主体思想的工具而已。

那么，我们进入第二段叙述：为什么在视觉构图方面，摄影和绘画可以使用相同的技法？

其实，谜底藏在谜面上——摄影和绘画，都是通过视觉的方式，借助人眼看到的图像来传达情感的。实际上，摄影术的出现，对当年的美术也是有巨大影响的。